아스가르 파르하디 감독의 영화 '씨민과 나데르의 별거' '아무도 머물지 않았다'를 본 후 신작이 나올 때마다 그의 영화는 기대감으로 꼭 챙겨 본다. 이 작품은 열 번째 장편 연출작이다. '세일즈 맨'' 어떤 영웅'까지 그의 작품 세계는 일상 속 관계에서 느끼는 인물 간 심리와, 윤리적 갈등을 매우 공감하게 만드는 능력으로 사실적 리얼리즘을 탁월하게 담아 내었다. '누구나 아는 비밀'은 아스가르 파르하디 감독 작품 중 가장 밋밋 단순해서 실망스러웠으나 '어떤 영웅'은 작은 거짓이 눈덩이 구르듯 점점 크게 확대되다가 파국을 맞게 되는 과정을 그야말로 도미노 쓰러지듯 차르르 매끄럽게 풀어낸다. 2021년 칸영화제 심사위원대상을 수상한 이 작품은 천부적인 이야기꾼이라 감탄하며 보았는데 이후 영화 워크숍 제자가 자신의 다큐멘터리 아이디어를 무단 도용했다는 표절 혐의로 감독은 소송에 휘말리게 되었다. 2024년 3월 최종 무죄 판결을 받았다. 그리고 이란에서 더 이상 영화를 만들지 않겠다고 선언하며 패러렐 테일즈: 데칼로그는 이제까지의 이란 중산층 인물들 이야기에서 벗어나 프랑스 파리를 배경으로 프랑스 대배우들과 촬영했다.

​

페러렐 테일즈는 프랑스어로 현실과 허구를 넘나드는 평행 세계를 의미한다고 한다. 영화는 제목과 같이 현실과 허구가 넘나들며 평행선상에 머물며 얽힌 관계를 그려낸다. 작품의 기획은 크시슈토프 키에실로프스키 감독과 크시슈토프 피에시에비치 작가가 집필한 텔레비전 연적 '데칼로그'의 6번 째 에피소드이자 극장판 '사랑에 관한 짧은 필름'에서 모티브를 가져왔다. 십계명 6, 간음하지 말라는 주제를 각색한 것이다. 알프렛 히치콕의 '이창'에서 망원경으로 건너 편 집을 훔쳐 보는 행위가 핵심이듯 작품 속 언급되는 심농의 소설 '살인혐의'에서도 건너편 건물의 여성을 엿보는 행위로 사건이 전개된다. 타인의 삶을 관찰하여 예술적 소재로 쓸 수 있는가? 이것은 창작 윤리에 대한 문제이다. 은둔형 노작가가 쓴 소설을 이삿짐 챙겨주러 온 청년이 그녀의 집에 잠시 머무르면서 실제 인물에게 소설을 자신의 작품이라고 건네준다. 이것은 표절에 대한 문제이며 이후 상상으로 빚어진 허구의 세계가 강한 펀치로 현실의 벽을 두드리고 결국 파괴적인 균열을 가져온다. 재미있는 소설을 읽기 시작하면 책에서 손을 떼지 못할 정도로 빠져들듯 영화는 다음 장면, 다음 내용에 강하게 빠져들고 만다.

​

이자벨 위페르, 벵상 카셀, 비르지니 에피라, 카트린 드뇌브까지 프랑스 최고의 배우들이 출연했다. 이자벨 위페르는 명성이 바랜 노작가로, 낡은 짐들로 미어터지는 어지러운 아파트에서 칩거 중이며 신경질적이고 까칠하기 이를 데 없다. 그녀의 연기가 빼어난 건 누구나 알지만 특히 창작의 영감에 목말라 타인의 일상을 훔쳐 소설의 재료로 쓰면서도 도덕적 죄의식은 조금도 없는 한물 간 노작가의 모습을 완벽히 내재화시킨 모습을 발견하게 될 것이다. 건너 편 집의 녹음실에서 일하는 형제와 형의 아내, 3명의 관계를 현실에서 비껴난 상상이 빚어낸 허구를 소설로 쓰는데, 소설 속 내용에 따른 인물들의 장면을 나타내므로 초반부는 소설과 현실이 교차된다. 후반부 건너편 집의 실제 인물들의 관계가 어그러지는 전개에서 프랑스 평단의 반응은 서사의 전개가 거칠고 불친절하며 작위적이라는 혹평이 다소 많은 편이었다. 우연이 잦고 전개상 이제까지 파르하디 작품에서 보여준 사실적 리얼리즘이 약하여 극적 인상이 강하다. 결말 부분 실비가 보여 준 행동도 약간 뜨아하게 볼 수도 있다. 그럼에도 불구하고 배우들의 빼어난 연기는 몰입감을 더해준다. 출판사 편집장으로 나온 카트린 드뇌브는 짧은 출연 만으로도 강한 인상을 남긴다. 한 겹 벗겨 안을 보고,그 안에서 또 한 겹 벗겨 안을 보는 이의 시선을 따라가다가 다른 이의 시선으로 또 다른 겹을 벗기는 여러 층의 관음은 훔쳐 보는 이의 권력과 의심이 담긴 왜곡으로 가두어 버려 감시 당하는 자의 모습을 진실과는 거리가 먼 곳으로 점점 옮겨 놓는다. 관음으로 만든 창작 윤리와 예술의 표절 문제 등 시사하는 주제는 여러 겹의 층위로 나타나 영화를 보고 난 후 관객들의 질문도 다양하게 뻗쳐 나간다.

​

작가 실비는 병도 진짜, 오리도 진짜인데 병 속의 오리는 상상이라며 소설 내용을 문제 삼아 따지러 온 녹음실 사장에게 촌철살인으로 진실과 상상은 완전히 다른 거라고 쏘아 부친다. 지금 현재 우리나라도 영화 한 편에 진실과 상상을 넘나든 공격이 넘쳐 나고 있다. 무대 인사도 취소되고 배우의 안전이 우려돼 극 중 배우가 상을 받게 될 시상식에도 불참하게 된 이런 상황은 무엇이 문제인가? 각자 자신의 이념적 망원경으로만 본 것이 진실이라고 믿는 세태가 아닌가? 1822년 미국 볼티모어에서는 세익스피어 연극 오셀로 역을 맡은 배우에게 극장 안 관객이 총을 쏜 사건이 있었다. 흑인이 백인 여자를 죽이는 것을 보고 격분하여 벌어진 일로 현실과 픽션을 혼동한 결과였다.

​

이전까지의 파르하디 작품이 이란 중산층 일상에서 벌어지던 삶의 단면 속 여러 인물들의 심리와 윤리적 갈등을 한 올의 군더더기 없이 자연스럽게 화면에 담아내었다면 이번 작품은 배경과 인물, 서사 전개의 색과 결이 완연히 달라졌음을 대번에 알 수 있다. 2시간이 조금 넘는 시간 오롯이 영화 속 그들의 세상을 극장에서 관음하고 난 우리들은 그들의 세계를 관음하고 난 우리들은 후반부 실비가 아담에게 보여준 행동, 니타의 결단, 아담의 글쓰기..등에 대해 감독이 그린 여러 인물들의 심리에 얼마나 가까이 다가갔을까? 각자의 경험치 주관,가치관이 한두 방울 더해진 시선으로 그들을 바라보고 재단하지 않을까?​