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Asian Cinema 100

아시아영화의 결정적 순간들

아시아영화 100
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NOTICE
NEWS
2025 Program Sections — 30th Edition
Official Selections 공식 상영작 64개국 241편
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Program Note
21세기 아시아 다큐멘터리의 상징적 얼굴인 왕빙의 신화가 시작된다. 새로운 세기가 열리고 가파르게 전개되는 산업 개혁의 파고 속에 이리저리 휩쓸리고 떠밀려가고 내쳐지는 중국 노동자들과 그 가족의 삶이 잿빛 이미지에 담긴다. 중국 인민의 초상이라는 왕빙의 영원한 주제가 첫선을 보이는 순간이다. 20세기 끝 무렵 작은 DV 카메라 한 대를 들고 선양시 티에시 공업지구로 향한 왕빙은 그곳에서 2년간 노동자들과 함께 ‘살았다’. 그때 이미 대부분의 공장들은 폐업 상태였다. 한때 100만 명에 이르던 그곳의 노동자들은 공장이 문을 닫자 하나둘 사라지고 왕빙이 만난 이들은 티에시 지구의 마지막 노동자들이다. 1부 녹, 2부 폐허, 3부 선로로 구성된 <철서구>는 러닝타임 558분에 이른다. 그 시간이 왜 필요한지를 스크린으로 확인할 차례다. 아시아 다큐멘터리의 향방을 바꿔놓은 왕빙의 기념비적인 데뷔작. (강소원)

*상세 상영 시간 안내
Part 1-1: 11:30 ~ 13:36 (인터미션1: 15분)
Part 1-2: 13:51 ~ 15:50 (인터미션2: 60분)
Part 2: 16:50 ~ 19:49 (인터미션3: 15분)
Part 3: 20:04 ~ 22:18
철서구
특별기획 프로그램
영화 이미지
Program Note
세르히오는 사막과 정글을 잇는 도로 건설 사업의 타당성을 조사하기 위해 서아프리카의 기니비사우로 향한다. 그곳에서 그를 기다리는 것은 풍토병과 기묘한 만남들이다. 세르히오는 ‘유럽의 백인 남성’을 호기심으로 반기는 사람 혹은 경계하는 사람들 사이에서 중심을 잡으며–한편으론 수동적이고 순진한 태도로–현지의 환경에 동화하려 한다. 그 과정에서 만난 매력적인 두 인물 디아라와 기는 세르히오의 욕망과 진심을 시험한다. 바를 운영하는 현지인 디아라, 브라질에서 이민 온 논바이너리 기 그리고 세르히오 사이에는 묘한 성적 기류가 흐르고, 이들의 관계는 신식민주의의 역사적, 정치적, 문화적 거대 담론을 보다 개인적이고 내밀한 서사로 받아들이게 만든다. 78회 칸영화제 주목할만한시선 상영작으로, 디아라를 연기한 클레오 디아라가 여우주연상을 수상했다. (이주현)
난 폭풍 속에 쉬어가
플래시 포워드
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Program Note
리처드 링클레이터의 이번 프로젝트는 위험한 모험이었다. 그는 장 뤽 고다르의 <네 멋대로 해라>(1960)의 제작기를 단순히 재현하는 데 그치지 않고 이 영화가 지녔던 에너지와 자유로움까지 되살리려 했다. 흑백 필름, 자연광을 고집한 실외 촬영, 누벨바그의 주역들(고다르, 트뤼포, 진 세버그, 장폴 벨몽도…)을 연기할 무명 배우들의 기용. 실존 인물들과 놀라울 정도로 닮은 이들은 현실과 착각할 만큼 정교한 환상을 만들어낸다. 감독은 영화학자들의 연구와 기록을 바탕으로, 인물들의 대사와 행동 하나하나가 역사적 사실에 근거하도록 치밀하게 구성했다. 관객은 유쾌하고 매력적이며 때로는 공격적인 청년 고다르와 다시 조우한다. 그렇다고 <누벨 바그>가 단순히 영화사 강의에 머무는 것은 아니다. <누벨 바그>는 1950년대 말 따분한 일상에 지친 젊고 혁신적인 몽상가들이 기존의 영화 문법을 전복하며 새로운 물결을 일으키는 과정을 그린, 유쾌하고 매혹적인 코미디다. 링클레이터의 궁극적인 목적은 그들의 열정을 미래의 영화인들에게 전하는 데 있다. 영화 만들기를 꿈꾸는 이라면 반드시 봐야 할 작품이다. (서승희)
누벨바그
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영화 이미지
Program Note
두 편의 사랑 이야기 다음으로 코베리제는 딸의 흔적을 찾아 헤매는 아버지를 그린다. 사라진 자의 뒤를 밟는 길의 동행은 (문자 그대로) 보이지 않는 존재이고, 질문에 답하는 시골 사람도 종종 시야에 잡히지 않는다. 유령의 로드무비 같지만, 선을 따라 앞으로 나아간 이는 결국 큰 원을 그리며 제자리로 돌아온다. 풍경이 도시에서 시골로 바뀌면서 나무, 풀, 동물은 더 자주 등장하는데, 데뷔작으로 돌아가 핸드폰으로 찍은 저해상도 이미지에 당황할지도 모른다. 디지털의 파편은 화가가 손에 쥔 붓의 터치와 같아서, 고유한 빛과 속도를 지닌 <마른 잎>엔 ‘인상주의 영화’란 표현을 붙일 만하다. 대상을 지긋이 바라보는 태도나 유머에선 조지아의 위대한 선현 오타르 이오셀리아니를 닮았다. 코베리제는 3시간이 넘는 상영 시간의 영화가 시가 될 수 있음을 두 번이나 증명했다. (이용철)
마른 잎
월드 시네마
영화 이미지
Program Note
하마구치 류스케의 여덟 번째 장편영화로, 연극 연출가 가후쿠가 초청받은 연극제에서 배정한 전속 운전사 미사키와 함께 겪게 되는 치유의 여정을 그린 작품이다. 이 이야기의 중심에는 배우 니시지마 히데토시가 있다. 그는 배신과 상실을 연이어 경험한 가후쿠라는 인물의 복잡한 내면을 절제된 연기로 담아낸다. 가후쿠는 연극 『바냐 아저씨』의 다국적 배우들과 연습을 진행하면서 다양한 인물들과 관계를 맺고, 그 과정에서 마음속에 깊이 묻어두었던 감정들과 대면하게 된다. 니지시마는 가후쿠의 미세한 감정 변화를 섬세하게 내면화하면서 관객을 조용히 영화 안으로 끌어들인다. 그리고 이를 통해 아픔, 후회, 이해, 그리고 용서를 통과해 다시 삶을 선택하는 치유와 회복의 과정을 깊이 있게 그려낸다. 니시지마 히데토시의 섬세하면서도 안정감 있는 연기를 확인할 수 있는 그의 대표작이다. (조지훈)
드라이브 마이 카
특별기획 프로그램
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Program Note
도쿄 교외 사이타마 시에 위치한 ‘누마카게 시립 수영장’은 52년간 도시 속의 ′바다’라 불리며 지역 주민들의 여름을 책임져왔다. 그러나 시는 주민들의 반대에도 불구하고 2023년 여름 수영장을 철거하기로 결정한다. 영화는 엘리자베스 퀴블러 로스가 제안한 슬픔의 5단계(부정-분노-타협-우울-수용)를 서사의 골격으로 활용하여, 공간의 죽음을 인간의 죽음과 나란히 놓는다. 그러고는 수영장 안팎의 풍경과 수영장을 둘러싼 다양한 사람들의 이야기를 차곡차곡 쌓아가면서 ‘공간의 상실’을 슬픔의 보편적 언어로 기록해 나간다. 감독은 이 소중한 기록들 사이에 극영화적 요소를 슬쩍 끼워 넣어, 이 공간의 또 다른 의미를 영화적인 방식으로 상기시키기도 한다. 상실의 슬픔을 담담하면서도 유쾌하게 담아낸 수작으로, 영화가 끝나면 관객들은 각자의 기억 속 ‘잃어버린 장소’로 향하게 될 것이다. (조지훈)
누마카게 시립 수영장
와이드 앵글
BIFF2025
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Program Note
근미래의 브라질을 배경으로 노인을 사회에서 배제하려는 국가 정책에 저항하는 한 여성의 여정을 그린 디스토피아 로드무비다. 77세의 테레사는 ‘은퇴 구역’으로 이송되기 직전 자유를 찾아 탈출을 감행한다. 영화는 국가의 제도와 억압에서 벗어나 자기의 의지로 나아가려는 노인의 험난한 여정을 통해 나이가 들어도 변하지 않는 자유와 존엄의 가치를 섬세하게 담아낸다. 4:3 화면비는 테레사의 상황과 내면을 효과적으로 담아내고, 푸른 달팽이의 환각 장면은 그녀의 복잡한 내면을 시각화하는 한편, 로베르타와의 연대는 <델마와 루이스>를 연상시키는 해방의 정서를 만들어낸다. 정치 사회적 은유와 감각적 스타일을 결합하여 ‘늙는다는 것’과 삶의 의미를 탐구한 아름답고 유쾌한 반란의 영화로, 올해 베를린영화제 심사위원대상 수상작이다. (조지훈)
마지막 푸른빛
월드 시네마
영화 이미지
Program Note
입씨름에 주먹다짐까지 했던 형준과 우식, 그들을 타박하던 화진이 한 상에 둘러앉아 소고기뭇국을 나눠 먹는다. 종일 폐지를 줍고 골목에서 채소를 팔며 하루하루 버티던 이들은 긴말 없이도 서로 사정을 금세 이해한다. 생활고와 외로움 속에서 온기를 발견한 후, 세 사람은 고기를 맛보는 데 열중한다. 어리둥절한 상태에서 치른 첫 번째 “나쁜 짓”은 서울 전역을 누비는 ‘먹튀’ 모험으로 이어지고, 도망자가 된 이들은 추적을 따돌리며 젊음 같은 흥분을 되찾는다. 영화는 가벼운 범죄 코미디의 활력 속에서 삶과 죽음을 고찰하는 동시에, 노인 빈곤과 제도의 사각지대라는 현실 문제를 조명한다. 무엇보다 <사람과 고기>는 우정을 이야기한다. 혼자가 아니라는 이유만으로 용기가 생기는 순간을 포착하며, 생의 막바지에 다시 청춘을 통과하는 세 친구의 우정을 그린다. 박근형, 장용, 예수정 배우의 거침없는 기운은 “살맛 나는” 생의 질주를 경쾌하고도 뭉클하게 완성한다. (차한비)
사람과 고기
한국영화의 오늘
영화 이미지
Program Note
황혼기에 접어든 한 남자가 있다. 그는 지나온 삶을 정리하고 과거와 화해하며, 멀어졌던 자녀들에게 먼저 다가간다. 이 고전적인 주제는 이 남자가 이탈리아 대통령이라는 사실로 인해 한층 복잡하게 전개된다. 늘 그랬듯 현상 유지를 선택할 것인가, 아니면 퇴임을 앞두고 사적인 삶과 정치적 운명 모두에 중대한 결정을 내릴 것인가? 대통령 역의 토니 세르빌로와 다시 한번 호흡을 맞춘 파올로 소렌티노 감독은 <일 디보>(2008)에서 선보였던 날카롭고 풍자적인 권력 비판이라는 주제를 다시 꺼내 든다. 야망과 제도에 대한 존중 사이에서, 권력자도 결국 의심과 불안, 그리고 노화와 질병이라는 인간적인 고통 앞에 놓인 존재일 뿐이다. 전설적인 배우 토니 세르빌로의 희극과 비극을 넘나드는 깊이 있는 연기, 소렌티노 감독 특유의 바로크적 미장센, 그리고 이탈리아 궁전의 화려한 장식미가 어우러져 한 편의 오페라와 같은 영화를 완성한다. (서승희)
라 그라찌아
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International Premiere 영화 이미지
Program Note
오빠가 죽었다. 제대로 된 직장도 구하지 않고, 끊임없이 동생에게 돈을 달라고 조르고, 어머니의 임종도 지키지 못했던 그가, 결혼해 아이 낳고 잘 사는가 싶더니 금세 또 이혼을 했다. 그렇게 한평생 이기적이고 민폐 덩어리였던 오빠가 갑자기 죽어 한 줌의 재가 되었다. 한 사람의 인생을 정리하는데 나흘이면 충분할까? 리코는 미워하던 오빠의 마지막 길을 배웅하기 위해 집을 나선다. <행복 목욕탕>(2016), <조금씩, 천천히 안녕>(2019), <아사다 가족>(2020)에서 가족 이야기를 따뜻하고 유머러스하게 풀어내는데 일가견을 보인 나카노 료타 감독은 <오빠를 들고 갈 수 있는 사이즈로>를 통해 가족이니까 해야 할 말들, 그러나 가족이기에 오히려 차마 하지 못했던 말들에 대해 신선하게 묻는다. 시바사키 고우와 오다기리 조는 무겁고 불편할 수 있는 소재를 가볍게 힘 뺀 연기로 소화해, 마침내 희망적인 답변을 제시한다. (박가언)
오빠를 들고 갈 수 있는 사이즈로
오픈 시네마
World Premiere 영화 이미지
Program Note
애수와 유머가 고루 깃든 데뷔작 <이장>(2020)으로 주목받은 정승오 감독의 두 번째 장편. 암 말기 판정을 받은 아버지 철택, 생업과 간병을 동시에 떠안은 딸 정미, 가족 내 역할에서 벗어나 자유를 꿈꾸는 현숙, 세 인물을 중심으로 또 한 번 대가족을 스크린에 불러들인다. 풍미를 만들어내는 솜씨는 한층 노련하고 넉넉해졌다. 관계의 복잡성을 보듬으며 뭉근하게 끓이던 영화는, 일상의 아이러니와 위트도 놓치지 않고 톡 쏘는 맛을 중간중간 더한다. <철들 무렵>은 가족을 단일한 서사로 묶기보다 그 속에 시대적 경험과 세대 간극, 개인의 욕망까지 차곡차곡 겹쳐 놓기를 택한다. 다양한 인물과 이야기를 엮으며 가족이라는 연약하면서도 질긴 공동체를 재현하는 힘이 돋보이고, 질병, 노화, 돌봄, 부양 등 현실적 주제를 각 인물이 거쳐 온 삶의 맥락에서 해석하는 포용력은 든든함을 안긴다. (차한비)
철들 무렵
비전
영화 이미지
Program Note
이번만큼은 다를 거라던 엄마가 또다시 밀라와 리나 자매를 두고 애인을 만나러 멀리 떠나버렸다. 일찌감치 기대를 접고 비디오게임에 빠져드는 것과 우연히 만난 수영팀에 어떻게든 합류하는 것, 휴가지에 남겨진 어린 리나와 십대의 밀라가 선택한 각자의 생존법이었다. 필요하다면 어른들의 방법을 동원해서라도 목표를 이루고 싶었던 밀라는 정해진 레인을 따라 속도를 내면 되는 실내경기와 달리 물살의 세기와 날씨에 맞서 스스로 방향을 잡아가야 하는 야외경기의 혹독함을 몸으로 익히며 비로소 ‘선수’가 되어간다. 터닝 포인트에 이른 밀라의 ‘잠시 멈춤’을 무한히 응원하게 되는 것은 진기한 영화적 체험이다. 카자흐스탄 출신 자나트 알샤노바의 장편 데뷔작이며, 2025년 로카르노영화제 현재의감독 경쟁부문에 진출했다. (최은)
비커밍
아시아영화의 창
BIFF2025
공식상영작
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BIFF EventBIFF 이벤트
9월 18일(목) 14:00
김유정
액터스 하우스
액터스 하우스: 김유정
9월 18일(목) 17:30
손예진
액터스 하우스
액터스 하우스: 손예진
9월 18일(목) 18:30
자파르 파나히
마스터 클래스
자파르 파나히, 스토리텔링의 힘
9월 18일(목) 19:00
강동원
스페셜 토크
까르뜨 블랑슈: <전우치> x 강동원
9월 19일(금) 16:00
마이클 만
마스터 클래스
마이클 만, <히트>를 다시 말하다
9월 19일(금) 16:30
니노미야 카즈나리
액터스 하우스
액터스 하우스: 니노미야 카즈나리
9월 19일(금) 19:00
이병헌
액터스 하우스
액터스 하우스: 이병헌
9월 19일(금) 20:00
실비아 창
스페셜 이벤트 - 토크
까멜리아상 수상자, 실비아 창의 영화와 삶
9월 20일(토) 16:00
세르게이 로즈니차
마스터 클래스
세르게이 로즈니차, 증언의 방식: 바라보고 기억하다
9월 21일(일) 14:00
마르코 벨로키오
마스터 클래스
마르코 벨로키오, 주먹의 영화
9월 21일(일) 15:40
손석희
스페셜 토크
까르뜨 블랑슈: <뜨거운 오후> x 손석희
9월 21일(일) 20:00
매기 강
스페셜 토크
까르뜨 블랑슈: <괴물> x 매기 강
9월 22일(월) 16:00
은희경
스페셜 토크
까르뜨 블랑슈: <너의 눈을 들여다보면> x 은희경
9월 22일(월) 16:00
현봉식
아주담담
씬스틸러: 장면을 훔친 사람들 '현봉식'
9월 22일(월) 17:00
이준혁
아주담담
씬스틸러: 장면을 훔친 사람들 '이준혁'
9월 23일(화) 16:00
김재화
아주담담
씬스틸러: 장면을 훔친 사람들 '김재화'
9월 23일(화) 20:00
봉준호
스페셜 토크
까르뜨 블랑슈: <유레카> x 봉준호
9월 24일(수) 15:00
이상희
아주담담
씬스틸러: 장면을 훔친 사람들 '이상희'
9월 24일(수) 16:00
백주희
아주담담
씬스틸러: 장면을 훔친 사람들 '백주희'
9월 24일(수) 17:00
윤경호
아주담담
씬스틸러: 장면을 훔친 사람들 '윤경호'
9월 25일(목) 18:00
줄리엣 비노쉬
마스터 클래스
줄리엣 비노쉬, 움직이는 감정
BIFF Media
𝐁𝐈𝐅𝐅 𝐍𝐎𝐖 | 𝐃𝐀𝐘 𝟏𝟎 단 한 번뿐인 부산국제영화제 BIFF Day 10, 찬란한 폐막식의 순간을 만나보세요!🏆🎆
BIFF Story
The Kinder Programmer
[BIFF 2025] 더 친절한 프로그래머 - 박성호 프로그래머
영화는 예술성과 대중성이라는 모순된 가치를 융합하며, 늘 관객에게 새로운 문화적 경험을 선사해온 종합예술이다. 그중에서도 단편영화는 감독에게 상업적 성공이나 안전한 미학적 선택을 강요하지 않기에, 가장 자유롭고 본인다운 창작을 가능하게 한다. 그래서 관객 입장에서는 소위 ‘단편영화의 맛’을 진하게 느낄 수 있는 경우가 많다. 아시아는 그 다채로운 문화적·사회적 배경만큼이나 다양한 영화들이 꾸준히 생산되는 곳이다. 이번 부산국제영화제를 찾은 씨네필과 일반 관객 모두, 이 특별한 ‘단편의 맛’에 매료되기를 기대한다.
김덕중, <트루먼의 사랑>
씨네21
<드림스> : 계급 안에 갇힌 육체
시민평론단
<철들 무렵> : 삶이 어깨를 짓누를 때
시민평론단-비전